Ausstellung „With These Eyes„

SEPTEMBER 06 – SEPTEMBER 28, 2024
Ausgestellte Werke: Hier klicken

Die von der JARILAGER Gallery Seoul organisierte Gruppenausstellung With These Eyes zeigt eine kuratierte Auswahl von Gemälden von Roy Aurinko, Kim Booker, Alexander Dik, Florence Hutchings, Spiller+Cameron und Trude Viken.With These Eyes greift die Mission der Galerie auf, den Austausch und die bereichernde Interaktion zwischen Künstlern zu fördern. Die Ausstellung zeigt, wie Porträts heute angefertigt werden. In einer Welt, die so vielfältig ist wie die zeitgenössische Kunst und in der es schwierig ist, klare Genres zu identifizieren, scheint die Porträtmalerei ihren traditionellen Zauber nicht verloren zu haben. Vielmehr ist die Frage, wie wir uns selbst und andere in einem Zeitalter exponentiell wachsender Medienpräsenz sehen, zu einer der drängendsten geworden. With These Eyes bietet einen erfrischenden Ansatz zur Beantwortung dieser Frage.

Der Fotograf und Galerist Alfred Stieglitz glaubte, dass die Porträtmalerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts obsolet werden würde. Er behauptete, sobald die Fotografen etwas über die tiefere Bedeutung des Porträts gelernt hätten, würde die Meisterschaft der Porträtmalerei von den Künstlern nicht mehr angestrebt werden. Doch die Geschichte hat ihn eines Besseren belehrt. Auch heute noch ist das Genre voller Möglichkeiten.

Da Genauigkeit nicht mehr zwingend erforderlich ist, betrachten zeitgenössische Maler das Porträt mit neuen Augen. Sie heben die Barrieren zwischen inneren und äußeren Landschaften auf, um einzigartige Erfahrungen der Figur zu schaffen: innerhalb und außerhalb von Körper und Geist. Das Porträt wird zum privilegierten Raum für expressionistische, abstrakte, politische und existenzielle Erkundungen dessen, was es bedeutet und wie es aussieht, Mensch zu sein. Vorstellungen von Marginalität und Entfremdung, Träume von androgynen und gestischen Formen rücken in den Mittelpunkt. Wie in der heutigen technologiegetriebenen Zeit ändern sich Identitäten schnell, Körper sind mit subversiver Energie, Transformation und Bewegung aufgeladen. Die Leinwände glühen und sprühen vor poetischem Leben.

With These Eyes integriert Malerei aus verschiedenen Inspirationsquellen und künstlerischen Subkulturen. Die ausgestellten Werke reichen von rätselhaften Formen von Wesen und Dingen bis hin zu abstrakten und geometrischen Ausdrucksformen und konzentrieren sich auf verwandte Themen: das Gesicht als Maske, das Individuum als Spiegel seiner Umgebung und das Selbst als Vielheit.

Spiller+Cameron schaffen abstrakte Porträts in der Art von Wachen, die formale Präzision mit schamanischer Sensibilität verbinden. In einem akribischen Prozess verschlüsseln sie humanoide Gesichter in ihren Werken durch sich wiederholende Muster und bewusste Symmetrien. Diese Methode, die Einflüsse des Primitivismus, der Pop Art und des Minimalismus widerspiegelt, durchdringt ihre Arbeiten mit einer fesselnden Mystik und einer tiefen, fast spirituellen Resonanz. Trude Vikens Porträts sind übertrieben, lächerlich, tragisch und absurd – und können als kollektive Bilder des heutigen Menschen gesehen werden. Viken drückt eine facettenreiche Palette von Gefühlen aus, mit einer Dunkelheit und Ehrlichkeit, die den Betrachter anspricht, weil er sich selbst wiedererkennt. Ihre Gesichter sind zu Fantasien darüber geworden, wie wir uns hinter unseren mehr oder weniger erfolgreichen Fassaden fühlen.

In Anlehnung an Gaston Bachelards Idee des Hauses als „unser erstes Universum“ reflektiert Florence Hutchings ihr persönliches Selbst durch abstrakte Themen der Häuslichkeit und Pflanzen. Sie liebt das Alltägliche, die Poesie gewöhnlicher Formen, die immer wieder auftauchen und sich in ausdrucksstarke biomorphe Wesen verwandeln. Die Farbe Rot spielt dabei eine zentrale Rolle. Symbolisch aufgeladen erinnert Rot an die Flüssigkeit des Blutes, an Weiblichkeit und Gefühle wie Zärtlichkeit und Liebe.

Die stark abstrahierten Bilder von Roy Aurinko haben einen Hauch von Gefahr und brutaler Schönheit. Malen ist für Aurinko wie Jazz-Improvisation. Thematisch funktioniert sein Werk wie ein unterbrochenes Porträt, das den Betrachter herausfordert, über Fragmentierung, den Verlust von Verbindungen und die Sehnsucht nach unmöglichen Gesprächen nachzudenken.

Kim Bookers und Alexander Diks charakteristischer Umgang mit der menschlichen Figur zeigt, wie Schmerz in eine stärkende Erfahrung verwandelt werden und Schönheit inmitten des scheinbaren Chaos erblühen kann. Während Bookers verträumte Frauengestalten locker in der Mitte der Leinwand stehen und versuchen, sich einander anzunähern und zu stützen, lösen sich Diks Figuren oft ineinander auf, verlieren ihre klaren Formen und schaffen dynamische Farbstrudel, die die Grenzen der Identität verwischen.

Seit Menschen Kunst schaffen, haben sie sich selbst und ihr Verhältnis zur Welt und zu anderen porträtiert. Diese Geschichte scheint noch lange nicht zu Ende zu sein.

Vernissage
Freitag, September 06, 2024 | 7:00 PM – 10:00 PM

JARILAGER Gallery
12 Eonju-ro 165-gil
Gangnam-gu
Seoul, South Korea

info (at) jarilagergallery.com
Tel. + 82 (0)10 8191 5834